Une famille de buffles (le père, la mère et les six enfants) tient une blanchisserie dans un quartier populaire où les lions rôdent dans les impasses et sur les terrains vagues.
Une nuit, Max, le plus jeune des fils, disparaît. Que lui est-il arrivé ? Comment la famille va-t-elle faire face à cette absence ? Comment grandir au milieu des non-dits quand on est un jeune buffle adolescent ? Ecrite sous forme chorale, la pièce donne la parole à une fratrie ; d’un témoignage à l’autre, prend forme un récit de famille polyphonique où chacun affirme son point de vue, sa sensibilité, son vécu. Sur scène, marionnettes à l’effigie des buffles et marionnettistes à vue retraversent cette histoire, partagent leurs souvenirs, et finalement, interrogent la part de secrets, d’héritages, de résilience et de choix avec lesquels nous construisons nos vies d’adultes.

A travers cette fable animale, c’est la question des sacrifices (consentis ou nécessaires) pour parvenir à l’équilibre d’un groupe qui est posée : jusqu’à quel point, à quel prix, l’intérêt collectif doit l’emporter sur l’intérêt individuel ?

Un spectacle proposé par le Théâtre des 2 Points, Scène Conventionnée d’Intérêt National ” Art, Enfance et Jeunesse “.

Après le succès de Qui a tué Fualdès en 2016-2017 et de Palace en 2018 qui ont réuni en tout plus de 7 000 spectateurs, la compagnie de comédiens amateurs Rutènes en Scène revient avec l’Aiglon.

Drame d’Edmond Rostand, la pièce propose de revivre la fin de la vie du fils de Napoléon 1er et de Marie-Louise d’Autriche, entre semi captivité et rêve de couronnement.

Comment ne pas être passionné par ce jeune homme écrasé par le poids d’un père qui a terrorisé l’Europe entière ? Un personnage fascinant qui, tout au long de la pièce connaît une palette de sentiments forts : Le Duc de Reichstadt passe du jeune homme peu sûr de lui à l’empereur autoritaire, du jeune amoureux timide au Dom Juan affirmé, du fils attentionné à l’homme submergé de violence, de l’ami équilibré à l’héritier de la folie ancestrale …
Cet Aiglon est un peu notre Hamlet français !

Une mise en scène moderne et originale d’Eléonore Echène et une scénographie audacieuse de Constant Boerwinkel  à base de vidéo mapping (projection dynamique des décors sous forme d’images vidéos) rendent cette pièce plus actuelle que jamais, plus de cent ans après sa création.